德江縣儺堂戲博物館大門上的對聯(lián) ——“傳承千年文脈，守護精神家園”，我在調(diào)研期間看了不下十次。從最初只覺得是一句工整的標語，到最后離開時讀懂字里行間的重量，這 8 天里，我在博物館的展柜前、互動區(qū)里、訪談中，完成了一場與儺文化的千年對話，也徹底改變了對 “博物館” 的認知：它不是文物的 “冷藏庫”，而是文化記憶的 “喚醒者”，是非遺系統(tǒng)性保護的 “活教材”。
 
博物館的一樓展廳，陳列著從明代到清代的儺面具，每一個都有自己的故事。最讓我駐足的是一尊明代的 “二郎神” 面具：木質(zhì)已經(jīng)泛黃，邊緣有些磨損，左眼處的漆皮還缺了一小塊，但眉眼間的威嚴卻絲毫未減。講解員小李告訴我們：“這是德江目前發(fā)現(xiàn)最早的儺面具，據(jù)考證是明代中期的，以前用于祭祀儀式，后來在村民家里發(fā)現(xiàn)時，被當成了裝糧食的簸箕底，幸好及時搶救了下來。” 我隔著玻璃輕輕撫摸展柜的表面，仿佛能摸到面具上的歲月痕跡 —— 它曾見證過村民的祈福儀式，聽過山間的鑼鼓聲，也經(jīng)歷過被遺忘的落寞，如今在博物館里 “安家”，終于能向后人訴說自己的過往。
 
旁邊的展柜里，放著一件清代的儺戲法衣，寶藍色的底布上繡著金色的云紋和神像，絲線雖有些褪色，但針腳依舊細密。“這件法衣是國家級非遺傳承人安永柏師傅的祖輩傳下來的，當年他爺爺就是穿著這件法衣表演‘開紅山’絕技的。” 小李邊說邊指著法衣袖口的補丁，“你看這里，是當年表演時被火星燒到，后來縫補的痕跡。” 我湊近看那補丁的針腳，歪歪扭扭卻很結(jié)實，突然想起安師傅說過的話：“儺戲的行頭，不管多舊都不能丟，那是老祖宗的念想。” 原來，這些文物不是冰冷的 “老物件”，而是承載著一代代藝人情感與記憶的 “活載體”—— 法衣上的補丁，是技藝傳承的印記；面具上的紋路，是文化延續(xù)的證明。
 
博物館的數(shù)字化展陳，更讓我感受到了 “讓文物活起來” 的力量。在 “開紅山” 絕技展區(qū)，一塊巨大的屏幕循環(huán)播放著安永柏師傅表演的視頻：70 多歲的老人，光著腳踩在鋒利的刀梯上，舌尖舔過燒紅的火炭，臉上卻沒有絲毫懼色。鏡頭特寫里，他額頭的汗珠順著皺紋滑落，眼神卻堅定得像山。“‘開紅山’是儺戲的絕技，現(xiàn)在會的人越來越少了。” 小李說，“我們用 4K 攝像機把整個表演拍下來，不僅是存檔，更是想讓游客看到，非遺不是紙上談兵，是真真切切能震撼人心的技藝。” 我站在屏幕前看了三遍，每次都忍不住屏住呼吸 —— 那不是簡單的 “絕活”，是老藝人對文化的堅守，是用生命詮釋的 “敬畏”。
 
“儺戲手訣” 互動區(qū)，是我停留最久的地方。屏幕上循環(huán)播放著手訣教程，從 “請神訣” 到 “祈福訣”，每個手勢都有對應的寓意。我跟著教程學 “請神訣”：雙手合十，拇指相扣，無名指彎曲 —— 看似簡單的動作，我卻練了十多遍才達標。“手訣是儺戲的‘密碼’，不同的手勢對應不同的神靈，不能出錯。” 剛好路過的唐曉娟副館長，手把手教我調(diào)整手指的角度，“以前這些都是師傅口傳心授，現(xiàn)在我們做成互動體驗，就是想讓游客從‘看客’變成‘參與者’，真正感受儺文化的細節(jié)。”
 
在與唐副館長的訪談中，她提到的 “政府主導 + 社區(qū)參與 + 教育傳承” 三維保護體系，讓我對非遺保護有了更系統(tǒng)的認知。“政府每年會給博物館撥款用于文物修復和展陳升級，去年我們修復了 5 件清代的儺戲道具；社區(qū)居民會主動把家里的老物件捐給博物館，還會來當志愿者講解員；縣里的中小學每月都會組織學生來研學，讓孩子從小接觸儺文化。” 唐副館長指著展廳里的研學照片，“你看這些孩子，戴著迷你儺面具學跳儺舞，多開心。非遺保護不是博物館的‘獨角戲’，是需要所有人一起搭臺的‘大合唱’。”
 
離開博物館那天，我又站在大門前看那副對聯(lián)。陽光照在 “傳承”“守護” 兩個字上，格外耀眼。我突然明白，博物館的意義，不僅是收藏過去，更是連接現(xiàn)在與未來 —— 它讓我們能觸摸千年的文化記憶，也讓我們知道，自己該如何接過傳承的接力棒。回到學校后，我聯(lián)系了校博物館的老師，想把德江儺文化的調(diào)研資料整理成展覽素材，讓更多同學看到這些珍貴的文物與故事；我還計劃組織一支 “儺文化研學小隊”，明年再去德江，跟著博物館的工作人員學習文物修復知識，用實際行動為非遺保護出一份力。我相信，只要有更多人走進博物館，觸摸這些 “活記憶”，千年文脈就會永遠鮮活。