川劇作為國家級非物質文化遺產，是中國傳統文化的重要組成部分。它不僅是一種藝術形式，更是巴蜀文化這一公共符號的傳承，擁有獨特的文化身份與文化個性。
為了激發更多人參與到川劇藝術的傳承與保護中來，共同為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量，2024年7月19日，經過寧波市教育博物館的引薦，寧波大學滴水行動之童夢護航小分隊有幸與“中國非遺年度人物”、“三度梅”藝術家沈鐵梅女士展開專題訪談。

沈鐵梅出生于梨園世家，其父沈福存乃京劇界名旦，母許道美則是川劇舞臺名角。自幼，她便沐浴在戲曲藝術的深厚氛圍中，耳濡目染，根基深厚。自1982年四川省啟動“振興川劇”計劃以來，這一古老劇種在搶救保護、傳承精髓、勇于創新、持續發展的道路上煥發新生。沈鐵梅作為這股浪潮中的佼佼者，頻出佳作，不斷在川劇的傳承與創新之路上勇敢探索。1989年，她以《三祭江》、《鳳儀亭》及《闔宮歡慶》三部力作初獲中國戲劇梅花獎之殊榮。2000年，沈鐵梅憑借改編自曹禺經典的川劇現代劇目《金子》二度摘得梅花獎桂冠。至2011年，她主演的《李亞仙》，被譽為川劇領域的“茶花女”傳奇，成就了其“三度問鼎”梅花獎的輝煌。歲月流轉，沈鐵梅被盛贊為“川劇女皇”，其聲腔藝術獨樹一幟，既廣納博采又銳意創新，以“腔中有人，人活腔中”的獨特魅力享譽國內外，成為川劇藝術傳承與發展的新標桿。

沈鐵梅的川劇作品，被看作是“跳出川劇看川劇”，她在堅守川劇根脈的同時，勇于開拓創新，精準捕捉并滿足了當代觀眾的審美需求。沈鐵梅坦言，她對川劇藝術及傳統文化的熱愛與忠誠堅定不移。基于此，她的川劇創作與革新之路，始終根植于深厚的傳承土壤之中：“敬畏傳統，然后突破演繹，最后觀眾叫絕。”

據悉，作為“中國非遺年度人物”，沈鐵梅一直致力于保護和傳承戲曲藝術。“中國戲曲歷經千年流傳，代表中國人傳統的審美，沉淀了中國人千年的心靈世界。”沈鐵梅表示，全方位呈現中國傳統戲曲的豐富內涵，弘揚中華民族的核心價值觀念，加強非物質文化遺產的保護與傳承，對促進中華優秀傳統文化的繼承與發展具有不可估量的重要意義。

本次訪談圍繞中華優秀傳統文化、非物質文化遺產的傳承與弘揚展開。
 
對話
實踐隊小記者：在全國兩會期間您曾呼吁建設中國戲曲博物館，請問您對在各地教育博物館舉辦中國戲曲展覽有怎樣的看法？
如果在全國的教育博物館里來推廣中國傳統藝術戲曲的話，是非常有意義且接地氣的。教育和藝術是開智的，它們的結合可以讓更多的人去了解中國優秀傳統文化的博大精深和魅力所在，也可以加強大眾的文化自信和文化自覺。
實踐隊小記者：作為一種非物質文化遺產，在加強“戲劇與學校”合作，讓川劇進校園方面，您持怎樣的看法 ？
現在重慶一中就有一個沈鐵梅課堂，在這里學生們能真正地去體會中國戲曲之美。前輩們傳授的一些藝術思維，比如說抽象的、寫意的、夸張的手法，都可以讓學生們感受到中國戲曲的魅力。學川劇就講究“出人、出戲、出觀眾”。“出人”就是川劇的未來要有傳承者，“出戲”就是要有好的作品，出觀眾就是要撒種子，給年輕的學子撒下藝術的種子，讓他們有更多的機會去了解我們川劇藝術。所以我認為“讓川劇進校園”，對于傳承與弘揚中華優秀傳統是必不可少的。