提線起落間，木偶活靈活現；指尖流轉處，非遺煥發新生。

　　8月31日，中國石油大學（華東）齊魯機韻實踐隊走進山東萊西，專訪萊西木偶戲第五代非遺代表性傳承人、萊西市木偶藝術團團長姜玉濤。從西漢大木偶的千年回響，到瀕危技藝的“復活”之路，再到國際舞臺的文化綻放，姜玉濤用三十余年的堅守與創新，為實踐隊員們展開了一幅萊西木偶戲的傳承與發展畫卷，也讓青年學子深刻感受到傳統非遺在當代的生命力。

溯源：西漢大木偶的千年基因，藏著萊西木偶的“根”

　　“要講萊西木偶戲，得先從1978年那場震驚考古界的發掘說起。”采訪伊始，姜玉濤從書架上取出一本泛黃的考古報告，指著書中西漢大木偶的圖片，向實踐隊員們開啟“歷史課堂”。1978年，萊西岱墅村出土了兩件西漢時期的大木偶，通高1.93米，由木條、竹片、絲線等構成，肢體可靈活轉動——這是目前中國發現最早、體型最大的木偶實物，被考古專家認定為“中國木偶藝術的鼻祖”。

結緣：從電腦程序員化身“木偶的孩子”

　　“小時候看木偶戲，那些木偶活靈活現，一下就把我迷住了。”談及與萊西木偶戲的緣起，姜玉濤眼神里仍閃著兒時的光亮。彼時，他只是被表演吸引的孩子，未料到這場相遇，會成為未來人生轉變的伏筆。成年后投身計算機領域的他，將木偶戲封存在童年記憶，卻不知文化基因早已埋下。
　　“遇到師傅倪奉先，得知這是萊西獨有的文化，還快斷檔了，心里一下就慌了。”當姜玉濤知曉萊西木偶戲的“本土身份”與傳承困境，計算機從業者的理性與文化傳承的感性碰撞。“師傅說‘木偶藝術發源地不能沒木偶戲’，這話像塊石頭壓在心里，覺得必須為咱萊西的文化寶貝做些什么。”從想“幫忙”到決心接班，本土文化的獨特性，喚醒了他的傳承使命感。

創新：改進工藝，讓木偶“又美又耐用”

　　“傳統實心木偶，單一個頭就有好幾斤重。”姜玉濤回憶，過去萊西木偶多采用木頭、樹脂等實心材質制作，演員手持操縱桿表演時，往往要承受較大重量。“一場戲下來，演員胳膊又酸又麻，后半段動作很容易變形，影響演出效果。”更讓他憂心的是，實心結構內部空間狹小，難以加裝機關，木偶表情長期固定，逐漸難以吸引年輕觀眾，傳承面臨困境。
　　如何在保留傳統韻味的基礎上，讓木偶戲更適應現代演出需求？姜玉濤開始琢磨材料與工藝的創新。“既要有韌性，能支撐木偶造型，又得輕便，還得留出裝機關的空間。”經過反復試驗，他將目光鎖定在紙漿材料上，“紙漿成本低、易塑形，干透后重量輕，正好能解決這些問題。”

出海：國際舞臺上，“中國木偶”的魅力打動世界

　　“萊西木偶戲不僅要‘活’在國內，還要‘走’到國外。”2010年，姜玉濤帶領藝術團首次走出國門，赴韓國參加“亞洲非遺藝術節”，沒想到一場演出就“火”了。
　　“當時我們演的是《梁山伯與祝英臺》，沒有一句臺詞，全靠木偶的動作和音樂表達情感。”姜玉濤回憶，當“梁山伯”與“祝英臺”化作蝴蝶翩翩起舞時，臺下外國觀眾紛紛起立鼓掌，還有觀眾沖上臺，想近距離看看“會跳舞的木偶”。演出結束后，韓國非遺專家拉著他的手說：“沒想到中國木偶能這么細膩地表達情感，這是‘無聲的藝術，有聲的感動’。”

展望：挑戰與機遇并存，非遺傳承“要守正更要創新”

　　談及當下萊西木偶戲傳承的挑戰，姜玉濤坦言：“最大的挑戰還是‘人才短缺’。雖然現在有年輕人加入，但能沉下心鉆研技藝的不多，尤其是‘木偶制作’和‘提線表演’都需要長期積累，很多年輕人耐不住性子。”此外，非遺的“商業化平衡”也是難題——過度商業化會讓木偶戲失去“本味”，但完全不商業化，又難以維持藝術團的運營。
　　不過，姜玉濤也看到了機遇：“國家越來越重視非遺保護，出臺了很多扶持政策，比如我們藝術團被納入‘非遺進校園’示范單位，每年能獲得專項補貼；還有新媒體的助力，我們在抖音、快手發布的木偶戲短視頻，很多年輕人通過視頻了解并喜歡上木偶戲。”
　　實踐隊隊長盧澤坤表示：“姜老師的故事讓我們明白，非遺傳承不是‘守舊’，而是‘守正創新’。作為青年一代，我們不僅要了解非遺，更要成為非遺的‘傳播者’，用青春力量讓傳統技藝煥發新活力。”