2026年2月8日，山東大學“鏈網知行”調研團成員王科淇走進威海環翠區非遺工坊，探訪市級非遺威海鑄瓷技藝傳承人馮老師。這里沒有機器的轟鳴，只有瓷土的低語、修坯刀的輕吟與窯火溫柔的噼啪，隔絕了外界的喧囂，只留存著一門自宋代流傳至今的古老技藝，與一位守護了它五十年的匠人。
　　一、手中見匠心：36道工序里的溫度
　　“鑄瓷講究‘手隨心動、形由意出’，這坯體就像有生命，得順著它的性子來。”馮老師俯身于工作臺前，手持竹制修刀，順著瓷坯的弧度輕輕刮削，動作流暢如行云流水。那些看似簡單的刮削、打磨，每一步都藏著幾十年的功力。
　　威海鑄瓷始于宋代，依托膠東半島優質高嶺土資源興起，曾是海上絲綢之路的重要貿易品，以“胎質堅細、釉色溫潤、紋飾靈動”著稱。技藝包含選土、淘洗、拉坯、修坯、施釉、柴燒等36道核心工序。“選土得去深山里采原生高嶺土，淘洗要經‘三沉三濾’，柴燒必須用本地老棗木，窯溫得精準控制在1320℃，差一絲火候，釉色就會暗沉無光。”馮老師指尖撫過一件剛出窯的瓷瓶，釉光流轉，眼中盡是執著與深情。她十八歲學藝，至今已守藝五十載，“每一件瓷器，都是有溫度的生命。”
　　二、跨界煥新生：從“實用器”到“文化符號”
　　隨著工業化制瓷的沖擊，傳統鑄瓷曾一度市場萎縮、技藝失傳。2012年，馮老師召集幾位堅守的老藝人重拾老手藝，大膽轉型，將鑄瓷從“實用器皿”升級為“文化符號”。
　　在工坊的文創展示區，繪有劉公島風光的茶具、刻著威海方言的瓷盤、融入海浪紋樣的飾品琳瑯滿目，兼具古韻與新意。“這是我們和本地設計師合作的成果，”馮老師介紹道，“老技藝要活下去，就得跟上年輕人的審美，讓傳統走進生活。”團隊已開發出海洋風情、城市記憶、非遺聯名三大系列200多款產品，像威海灣全景瓷盤、成山頭日出瓷瓶、膠東剪紙紋樣茶具，不僅成為本地文旅名片，還遠銷日韓、東南亞等地。
　　與此同時，馮老師始終保持開放與堅守的平衡：“我們現在正和青年設計師合作，把國潮元素、露營美學融入設計，還計劃推出鑄瓷DIY體驗套裝，讓年輕人親手感受泥土成器的魅力。但手工拉坯、柴燒古法這些核心技藝絕不能丟——這是鑄瓷的魂。”
　　三、傳承向未來：窯火不滅，薪傳有人
　　“鑄瓷是威海的文化根脈，得讓更多人知道、喜歡。”如今，馮老師不僅收徒傳藝，還走進高校、中小學開設非遺課堂，帶學生體驗淘土、拉坯，讓千年瓷韻浸潤更多心靈。“鑄瓷雖老，但只要有人愛、有人傳，就永遠有生命力。”
　　從海上絲綢之路的貿易珍品，到如今兼具審美與實用價值的文化載體，威海鑄瓷的活化之路印證了一個道理：傳統技藝的生命力，源于對匠心的堅守，也離不開與時代的對話。
　　千年瓷韻，在一代代人的手中延續；五十年守藝，在每一次刮削與燒煉中凝固。這縷穿越時光的瓷香，正以更輕盈、更溫暖的方式，飄進當代生活的日常，觸手可及，觸心可溫。